Акварель для начинающих: материалы, техники и где учиться
Акварель — едва ли не самый непредсказуемый материал. Вода и пигмент сами создают эффекты, которые невозможно полностью держать под контролем. Именно это пугает новичков и заодно притягивает опытных художников. Хорошая новость в том, что базовые навыки приходят довольно быстро, а «случайные» подтёки акварели часто выглядят красиво даже в самом начале пути.
Минимальный набор для старта
Бумага важнее красок
Акварельная бумага умеет держать воду. Обычная для принтера от влаги коробится и рвётся, так что на ней не спасут даже самые дорогие краски. На бумаге экономить нельзя.
Плотность берите минимум 200 г/м², а лучше 300: чем плотнее лист, тем меньше он коробится. По поверхности есть два основных варианта. Холодное прессование (Cold Press) — с лёгкой фактурой, универсально для большинства техник, с него и стоит начинать. Горячее прессование (Hot Press) гладкое и подходит для детальных работ. Из брендов для старта годятся Fabriano Artistico, Canson, Hahnemuhle и отечественный Russian Art с неплохим соотношением цены и качества.
Краски
Профессиональные краски на старте ни к чему — для освоения техник хватит студенческого уровня. Из российских хороши Белые Ночи от «Невской палитры»: достойное качество за умеренные деньги, их рекомендуют даже профессионалы. Ладога подешевле. Из импортного посмотрите Winsor & Newton Cotman или чуть более дорогой Van Gogh.
Для начала возьмите базовый набор на 12-18 цветов. Большие наборы покупать не стоит: реально вы будете пользоваться 8-10 цветами, а остальное получите смешиванием.
Кисти
Для большинства задач хватит круглых кистей №4, №8 и №12. Добавьте плоскую широкую — ею удобно делать заливки больших площадей, и тонкую №0 или №1 для деталей. По материалу синтетика с маркировкой «для акварели» — хороший и недорогой старт. Натуральная белка или колонок мягче и лучше держат воду, но и стоят дороже. Из брендов смотрите Da Vinci, российский Roubloff и Escoda.
Базовые техники
Мокрое по мокрому. Сначала увлажняете бумагу чистой водой, потом наносите краску — она растекается мягко, давая плавные переходы и размытые края. Так пишут небо, воду, фоны.
Мокрое по сухому. Краска ложится на сухую бумагу: края получаются чёткими, форма под контролем. Это про детали и контуры.
Лессировки. Прозрачные слои наносят один поверх другого после высыхания предыдущего — так набирают глубину цвета.
Резервирование белого. Акварель прозрачна, и белой краской её не перекрыть. Белые места нужно оставлять незакрашенными с самого начала или защищать маскирующей жидкостью.
Где учиться
Из русскоязычного на YouTube стоит посмотреть «Акварельный блог» и «Рисую с нуля» — там разбирают базовые техники. На английском хороши Watercolor by Shibasaki и The Mind of Watercolor, один из лучших каналов по теме. Если хочется системы, есть платные курсы на Skillshare и Udemy, а из российских школ — ArtSide и Bang Bang Education. Из книг полезны «Акварель» Вильяма Ф. Поулесона и «Акварель шаг за шагом» для самых первых шагов.
Когда возьмётесь за упражнения, начните с градиента от насыщенного к прозрачному — он учит контролировать разбавление. Дальше сделайте цветовое колесо, потренируйте заливку неба мокрым по мокрому и попробуйте простой пейзаж: небо, линия горизонта и пара деревьев.
Итого
Бумаги 300 г/м², красок Белые Ночи и трёх кистей хватит на целый год обучения. YouTube бесплатно даёт структуру, которой не хватает самоучкам. А главное — рисовать регулярно: даже 20 минут в день за несколько месяцев превращают новичка во вполне уверенного любителя.
Частые вопросы
На чём из материалов нельзя экономить?
На бумаге. Акварельная бумага держит воду, а обычная офисная коробится и рвётся от влаги, так что результат будет испорчен независимо от красок. Берите плотность минимум 200, а лучше 300 г/м².
Нужны ли дорогие профессиональные краски для старта?
Нет. Для освоения техник вполне хватит студенческого уровня — например, Белые Ночи или Winsor & Newton Cotman. Профессиональные краски имеет смысл покупать, когда вы уже понимаете, чего вам не хватает.
Сколько цветов нужно в наборе?
Базового набора на 12-18 цветов более чем достаточно. Большие наборы не нужны — на практике вы будете пользоваться 8-10 цветами и доходить до остального оттенками через смешивание.